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Hace 40 años, Richard Nixon era nombrado el 37 presidente de Estados Unidos, la Unión Soviética (hoy Rusia y el resto de ex repúblicas socialistas) lanzaba sus naves espaciales Venera 5 y Soyuz 5 y Los Beatles se disponían a ofrecer su última presentación en vivo... desde el techo del sello Apple Records. También en enero de 1969 nacieron famosos como Marilyn Manson, DJ Tiësto y David Grohl, líder de Foo Fighters.
Esa era una parte del panorama que se encontró Led Zeppelin al lanzar su primer disco, homónimo, al igual que los tres siguientes, y que para muchos representó el verdadero inicio del rock pesado, de la mano de una leyenda musical.
El 12 de enero de 1969 salió a la venta Led Zeppelin, con temas como Communication Breakdown, Dazed and Confused y Babe Im Gonna Leave You, y, aunque entonces el álbum no fue muy bien recibido por la crítica, debido a lo complejo de su sonido y a las letras con términos abstractos e incluso mitológicos, el tiempo lo puso en su "lugar" e incluso ocupa el número 29 de los 500 discos que cambiaron la música, según la revista Rolling Stone.
La voz de Robert Plant, la guitarra de Jimmy Page, el bajo de John Paul Jones y la batería de John Bonham mezclaban el blues con el rock tradicional y otros géneros, como el rockabilly, el reggae y hasta el folk, lo cual provocó que la gente comenzara a sentirse atraída por el cuarteto londinense, haciéndolo popular en poco tiempo.
Según diversas entrevistas concedidas por Page, el grupo tardó sólo 36 horas en grabar su material de debut porque tenía bien ensayadas las canciones.
Además, ese mismo año lanzaron su segundo disco, Led Zeppelin II, y en los años inmediatos consolidaron su propuesta no sólo en Reino Unido, sino en todo el mundo, con temas como Whole Lotta Love, Immigrant Song, Stairway to Heaven o Black Dog, y discos como Led Zeppelin IV (también conocido por sus anagramas), Physical Graffiti o In Through the Out Door, el último de estudio, que realizaron antes de la muerte de Bonham, en 1980, a causa de asfixia con su propio vómito después de ingerir demasiado alcohol.
Desde entonces, y tras decidir su separación, Page, Plant y Jones sólo se han reunido para shows especiales, en 1985, 1988, 1995 y recientemente en 2007, para un concierto benéfico en la Arena O2 de Londres, donde Jason Bonham tomó el lugar de su padre en la batería.
Valoran rockeros mexicanos su legado
Led Zeppelin también dejó huella entre muchos rockeros mexicanos, y algunos de ellos coinciden en que sin su música, el heavy metal actual no sonaría igual.
"(El grupo) Transformó el rock a finales de los 60 y definió el sonido de la música contemporánea. Traían la escuela de R&B. Lo interesante fue que dentro de esa revolución psicodélica y el rock pesado, lograron avanzar hacia un estilo que fusionaba la música folk con tintes de otros estilos de música", expresó Líber Terán, ex cantante de Los de Abajo.
José Manuel Aguilera, líder de La Barranca, señaló que la magia de la banda británica estaba definida por el trabajo en conjunto de sus integrantes.
"La interacción de los elementos era fundamental y estaba basada en eso, en las habilidades de cada uno y en las emociones de ellos como grupo", subrayó Aguilera, quien considera que el primer disco de Led Zeppelin fue uno de los mejores de su carrera.
Esa es una de las razones por las que los conjuntos actuales no han podido igualar el sonido, la presencia y la fuerza musical de la banda, según el guitarrista Alejandro Otaola, quien ha pertenecido a Santa Sabina y La Barranca.
"La diferencia entre Led Zeppelin y sus miles de clones es que la mayoría de éstos se enfocan en un solo aspecto musical de Zeppelin, generalmente hard rock, cuando el rango estilístico de la banda abarcaba blues, rock and roll, folk, country, funk, la música celta, hindú, árabe e incluso reggae", explicó.
Anecdotario
-En 1969, durante una presentación en Dinamarca, tuvieron que cambiarse el nombre a The Nobs debido a que la baronesa Eva von Zeppelin, familiar del inventor del dirigible, no les permitió usarlo, llamándolos monos gritones.
-En 1973, durante la gira para promover Houses of the Holy por Estados Unidos, les robaron 200 mil dólares de la caja fuerte del hotel en el que se hospedaban. El dinero, que nunca apareció, era del concierto de la noche anterior en el Madison Square Garden. Se dice que la banda hizo que hasta el FBI interviniera en el caso, sin éxito.
-Physical Graffiti (1975) fue el primero de sus discos que grabaron para el sello discográfico que crearon, Swan Song.
-También en 1975 tuvieron que suspender la gira debido a que un accidente automovilístico ocurrido en Grecia, en el que Plant iba acompañado por su esposa, Maureen, lo imposibilitó a seguir tocando por casi todo el año.
-En 1977 Plant volvió a sufrir una tragedia familiar. En esa ocasión, su pequeño hijo de 6 años, Karac, murió de una infección estomacal. Este hecho lo inspiró a escribir el tema All my Love.
-El grupo también innovó dentro de la industria musical, como al tocar una guitarra con el arco de un violín, lo cual aumentaba la psicodelia en la melodía.
-Entre las historias que giraron en torno a la banda durante los casi 12 años que estuvieron juntos existe una que cuenta que a principios de los 70, después de una presentación en Vancouver, el grupo tuvo que pagar 600 libras (cerca de 900 dólares) por destruir un vestidor luego de dejar pasar a un grupo de seguidoras a "saludarlos", lo que refleja la imagen que proyectaron siempre.