Pensando en Julio Galán

Hace parada en la Ciudad de México esta exposición que muestra el complejo universo simbólico del desaparecido artista coahuilense Julio Galán

Agencia Reforma

Pensando en Ti nos lleva por un recorrido catártico a través de la psique, miedos y obsesiones del extravagante, transgresor y narcisista pintor coahuilense Julio Galán (1959-2006).

La retrospectiva fue reunida en 2007 por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey para recordar al artista a un año de su muerte, y llega al Colegio de San Ildefonso con 130 piezas –óleos, objetos personales y un video– provenientes de colecciones de Nueva York, Londres, Chicago, París y Holanda, entre otras.

En la exposición montada en un área de mil 70 metros cuadrados, el curador Guillermo Sepúlveda, quien fuera su primer galerista y amigo cercano, se ofrece un discurso contrastante y doloroso, en donde la del miedo a la muerte se manifiesta hasta el final.

Aunque las temáticas mutan, van desde su infancia, familia, religión o el underground neoyorquino, y siempre está presente de alguna manera, siempre joven, con ataduras, como un animal o muñeco inmóvil.

Julio Galán fue autodidacta, exploró diversas técnicas –entre ellas el collage–, estilos y escuelas como el neomexicanismo, posmodernismo, surrealismo y el pop art.

Le gustaba fragmentar las imágenes, evitar el uso de perspectiva, pegar estampitas, escribir frases mortuorias o con alguna carga sexual, y adornar sus piezas con escapularios y esferas.

Se le ha vinculado con Frida Kahlo por crear autorretratos para mostrar el dolor que padecen, y aunque hay quienes los han querido desvincular, en el cuadro "Sí puedes, pero no debes", la pintora aparece cargando una camilla en donde yace Julio Galán enfermo.

Los universos de Galán

Julio Galán aparece desnudo, casi recostado sobre una silla con una mano en los genitales en la pieza que da nombre a la exposición.

En Pensando en Ti, ha dicho Sepúlveda, parece que Julio está pensando en sí mismo, en el otro y al mismo tiempo, nosotros en él.

La retrospectiva comienza con su infancia en la que se ve a un niño enfermo, ligado con su madre. Ésta relación la plasmaría a lo largo de sus cuadros, a veces edípica y a veces con temor, portando de un arma.

Conforme avanza el recorrido, la atmósfera se vuelve más oscura y continúa hasta llegar a la última sala, en donde su relación latente con la muerte se hace más cercana, los colores se tornan más oscuros y hay frases que dicen "La muerte morirá cuando pasemos a la vida eterna".

Detrás de un velo negro se encuentra la pieza "Todo lo que brilla", la cual cierra exposición. En ella ya no hay temor a la muerte, sólo resignación. Galán se desdobla y va hacia la otra vida.

El luto que embarga todo el cuadro contrasta con la estampita de las Chicas Súperpoderosas pegada por Galán al lado izquierdo de la pieza.

Galán simbólico -En 1984 se mudó a Nueva York, donde mantuvo una relación estrecha con Andy Warhol. -Tenía 400 muñecos, a quienes casaba u organizaba alguna ceremonia como primera comunión. -Galán proyecta su lado femenino en la figura de su madre. -A lo largo de su obra aparecen cinturones, listones, lazos y telarañas que reflejan las ataduras. -En sus cuadros nunca envejece. -El tercer ojo y las pinturas relacionadas con el tarot son parte de la premonición de una muerte prematura. -El reloj y el péndulo significan la sujeción al tiempo. -Las sábanas transparentes simbolizan el erotismo. -El rojo y el negro los utiliza para denotar luto.